Imagine an urban area that is fast becoming a slum after an economic recession.
경기 침체 후 빠르게 슬럼가로 변해가는 어느 도시 지역을 상상해 보라.
Businesses close their doors and building owners have left.
기업들은 문을 닫고 건물 주인들은 떠나버렸다.
The area is full of abandoned buildings.
이 지역은 버려진 건물들로 가득 차 있다.
There is no heating even in winter.
겨울에도 난방이 되지 않는다.
Only those who can’t afford to move out remain.
이사 갈 여력이 없는 사람들만 남는다.
Unemployment is high, many gangs emerge, and gang violence between young people becomes an everyday thing.
실업률은 높고, 갱단이 많이 생겨나고, 젊은이들 사이의 갱단 폭력은 일상이 된다.
Despair is on every street corner.
거리 구석구석마다 절망이 있다.
One day, however, a gang called the Ghetto Brothers, which is respected because of its free meal and medical care programs, decides to stop fighting and instead persuade young people to unite and create a better community.
그러나 어느 날, 무료급식과 의료프로그램으로 존경받는 Ghetto Brothers라는 한 갱단이 싸움을 멈추고 대신 젊은이들이 단결하여 더 나은 공동체를 만들자고 설득하기로 결정한다.
They suggest a peace treaty.
그들은 평화 협정을 제안한다.
“This is for peace, men. The violence took away our brothers.
“이건 평화를 위한 겁니다, 여러분. 폭력이 우리 형제들을 앗아갔죠.
We’re not gangsters anymore.
더 이상 우린 갱단의 일원이 아닙니다.
We’ve got to make this town a better place to live.”
우린 이 마을을 더 살기 좋은 곳으로 만들어야 해요.”
Thanks to these new voices, gang leaders from all over the area sign the treaty.
이 새로운 목소리에 힘입어 지역 전역의 갱단 대표들이 협정에 서명한다.
Never again will they use violence to solve their disputes.
그들은 결코 다시는 분쟁 해결에 폭력을 사용하지 않을 것이다.
This is the Bronx in the New York of the early 1970s, where hip-hop music was born as a major part of a new culture of peace created by African Americans and immigrants.
이것이 1970년대 초 뉴욕의 브롱스인데, 이곳에서 힙합 음악은 아프리카계 미국인들과 이민자들이 창조한 새로운 평화 문화의 한 주축으로서 탄생하였다.
The story of hip-hop, now one of the world’s most dominant music genres, is a fascinating one.
현재 세계에서 가장 지배적인 음악 장르의 하나인 힙합의 이야기는 매혹적이다.
Let’s explore it.
그 이야기를 탐구해 보자.
DJing, Breakdancing, and MCing
디제잉, 브레이크댄스, 엠씨잉
After the peace treaty, the gangs that had fought one another started partying together.
평화 협정 후, 서로 싸웠었던 갱들이 함께 파티를 벌이기 시작했다.
Abandoned buildings and parking lots were used for events called block parties.
버려진 건물과 주차장들이 블록 파티라는 행사에 사용되었다.
What eventually emerged from these parties?
이 파티들에서 결국 무엇이 출현했는가?
A vibrant youth movement called hip-hop culture, based on DJing, breakdancing, MCing, and graffiti.
디제잉, 브레이크댄스, 엠씨잉, 그래피티를 기반으로 한, 힙합 문화라고 불리는 활기찬 청년 운동이다.
It replaced gang violence with music, dance, art, and style.
이 운동은 갱단 폭력을 음악, 춤, 예술, 스타일로 대체했다.
The most popular block parties were those hosted by DJ Kool Herc, who is regarded as the founding father of hip-hop.
가장 인기 있는 블록 파티는 디제이 Kool Herc가 주최한 파티였고, 그는 힙합의 창시자로 간주된다.
Herc’s party for his sister’s birthday in August 1973 is now known as the birthplace of hip-hop music because of his new DJ technique.
1973년 8월 Herc의 여동생 생일 파티는 그가 사용한 새로운 디제이 테크닉 때문에 지금은 힙합 음악의 발생지로 알려져 있다.
At this party, using two turntables at the same time, Herc played two copies of the same record and then switched between them to extend the drum section known as the break.
Herc는 이 파티에서 두 개의 턴테이블을 동시에 사용하여 동일한 레코드판 두 개를 재생한 다음, 브레이크로 알려진 드럼 연주 구간을 연장시키기 위해 두 레코드판을 번갈아 다루었다.
No longer did people have to stop dancing at the end of the record while the DJ changed the LP disc.
사람들은 더 이상 레코드판이 다 돌아간 후 디제이가 LP 디스크를 교체하는 동안 춤을 멈출 필요가 없어졌다.
Kool Herc’s style of DJing quickly became influential in the rise of hip-hop music and breakdancing.
Kool Herc의 디제잉 스타일은 힙합 음악과 브레이크댄스의 부상에 빠르게 영향을 미쳤다.
The break section became the most anticipated part of a song.
브레이크 구간은 노래에서 가장 기대되는 부분이 되었다.
People would form dancer circles and use the break to show off their individual dancing skills.
사람들은 춤꾼들의 원을 만들어 브레이크를 이용해 각자의 춤 실력을 뽐내곤 했다.
Kool Herc named the people dancing to his music B-Boys and B-Girls, short for Break-Boys and Break-Girls.
Kool Herc는 자신의 음악에 맞추어 춤추는 사람들을 브레이크 보이와 브레이크 걸의 줄임말로 비보이와 비걸이라고 불렀다.
These people began to dance in groups in the streets and build a street dance battle culture.
이들은 거리에서 무리 지어 춤을 추면서 거리의 댄스 경연 문화를 구축하기 시작했다.
DJs like Kool Herc would speak in rhythm and rhyme over instrumental parts of songs to excite the crowd.
Kool Herc와 같은 디제이들은 관중의 흥을 돋우기 위해 노래의 악기 연주 구간 동안 박자와 라임을 넣은 말을 하곤 했다.
They would shout phrases like “To the beat” and “You don’t stop!”
그들은 “리듬에 맞춰”와 “멈추지 마!”와 같은 문구들을 소리치곤 했다.
This was the beginning of rapping or MCing.
이것이 랩, 즉 엠씨잉의 시작이었다.
When DJs couldn’t do both DJing and rhythmic shouting at the same time, they asked a friend to take the role of addressing the audience, that is, of the Master of Ceremonies or MC, at their parties.
디제이들은 자신이 디제잉과 리듬감 있는 외침을 동시에 할 수가 없을 때, 친구에게 파티에서 청중에게 말하는 역할 즉 사회자 곧 엠씨의 역할을 부탁했다.
This separate role became MCing.
이 별도의 역할이 엠씨잉이 된 것이다.
The Origin of the Word Hip-Hop
힙합이라는 말의 기원
Then where did the word hip-hop originate from?
그러면 힙합이라는 말은 어디에서 유래한 걸까?
Nobody knows the exact origin, but it is said that the word hip-hop was first used at a block party.
정확한 유래는 아무도 모르지만, 힙합이라는 단어는 어느 블록 파티에서 처음 사용되었다고 한다.
A young man at the party was about to join the army.
파티에 참석한 한 청년이 곧 군대에 입대할 예정이었다.
His good friend, the MC of the party, reminded him in a jokey way that his days of freedom were over by moving across the stage like a military instructor to the beat, chanting, “Hip-hop-hip-hop-hip-hop.”
그의 좋은 친구이자 그 파티의 엠씨가 군 교관처럼 박자에 맞춰 무대를 가로질러 움직이면서 “힙합 힙합 힙합”을 외침으로써 그 청년에게 자유의 시절이 끝났음을 장난스레 상기시켰다.
The crowd loved it.
청중들은 그것을 좋아했다.
After that, MCs tried out new lines at parties like “Hip, hop, hippy to the hippy hop-bop,” “I said a hip-hop, a hibbit, hibby-dibby, hip-hip-hop and you don’t stop.”
그 후 엠씨들은 파티에서 “힙, 합, 히피 투 더 히피 합밥”, “내가 말했지, 힙합이라고, 힙빗, 힙비딥비, 힙힙합이라고, 그럼 너도 멈추지 마.”와 같은 새로운 대사를 시도했다.
Such lines became a standard part of rap and were included in the lyrics of the first recorded hip-hop album, Rapper’s Delight (1979), which was an immediate success.
그러한 대사들은 랩의 표준적인 부분이 되었으며, 최초의 힙합 앨범 Rapper’s Delight(래퍼의 기쁨)(1979)에서 가사의 일부로 들어갔고, 이 앨범은 즉각적인 성공을 거두었다.
The new music and dancing spread very fast.
새로운 음악과 춤은 매우 빠르게 퍼져 나갔다.
There was a sharp unexplained decline in violence during the 1980s in New York.
1980년대 뉴욕에서는 설명할 수 없는 급격한 폭력 사건 감소가 있었다.
One police officer asked a boy on the street if he knew why.
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