Nobody knows the exact origin, but it is said that the word hip-hop was first used at a block party.
정확한 유래는 아무도 모르지만, 힙합이라는 단어는 어느 블록 파티에서 처음 사용되었다고 한다.
A young man at the party was about to join the army.
파티에 참석한 한 청년이 곧 군대에 입대할 예정이었다.
His good friend, the MC of the party, reminded him in a jokey way that his days of freedom were over by moving across the stage like a military instructor to the beat, chanting, “Hip-hop-hip-hop-hip-hop.”
그의 좋은 친구이자 그 파티의 엠씨가 군 교관처럼 박자에 맞춰 무대를 가로질러 움직이면서 “힙합 힙합 힙합”을 외침으로써 그 청년에게 자유의 시절이 끝났음을 장난스레 상기시켰다.
The crowd loved it.
청중들은 그것을 좋아했다.
After that, MCs tried out new lines at parties like “Hip, hop, hippy to the hippy hop-bop,” “I said a hip-hop, a hibbit, hibby-dibby, hip-hip-hop and you don’t stop.”
그 후 엠씨들은 파티에서 “힙, 합, 히피 투 더 히피 합밥”, “내가 말했지, 힙합이라고, 힙빗, 힙비딥비, 힙힙합이라고, 그럼 너도 멈추지 마.”와 같은 새로운 대사를 시도했다.
Such lines became a standard part of rap and were included in the lyrics of the first recorded hip-hop album, Rapper’s Delight (1979), which was an immediate success.
그러한 대사들은 랩의 표준적인 부분이 되었으며, 최초의 힙합 앨범 Rapper’s Delight(래퍼의 기쁨)(1979)에서 가사의 일부로 들어갔고, 이 앨범은 즉각적인 성공을 거두었다.
The new music and dancing spread very fast.
새로운 음악과 춤은 매우 빠르게 퍼져 나갔다.
There was a sharp unexplained decline in violence during the 1980s in New York.
1980년대 뉴욕에서는 설명할 수 없는 급격한 폭력 사건 감소가 있었다.
One police officer asked a boy on the street if he knew why.
한 경찰관은 거리에 있는 한 소년에게 이유를 아냐고 물었다.
The boy said, “It’s because they’re dancing.”
그 소년은 “그건 그들이 춤추고 있기 때문이죠.”라고 말했다.
The Messages of Hip-Hop
힙합의 메시지
Rap lyrics, which started as the party chants of early hip-hop, typically focused on having a good time together and boasting about the ability of the DJ or the rapper.
초기 힙합의 파티 구호로 출발한 랩 가사는 일반적으로 다 함께 즐거운 시간을 갖자는 내용과 디제이나 래퍼의 능력을 뽐내는 내용에 초점을 두었다.
However, a significant shift occurred during the rise of hip-hop music in the 1980s.
그러나 1980년대 힙합 음악의 부상 시기에 중요한 변화가 일어났다.
Most importantly, the appearance of The Message by the group Grandmaster Flash and Furious Five in 1982 was groundbreaking.
가장 중요한 것은, 1982년 그룹 Grandmaster Flash and Furious Five의 노래 The Message(메시지)의 등장이 획기적이었다는 점이다.
This song’s powerful lyrics detailed the harsh realities of life in the ghetto, including the sad story of a boy who was born there and had to live and die as a second-class citizen.
이 노래의 강력한 가사는 게토에서 태어나 이등시민으로 살다가 죽어야 했던 소년의 슬픈 이야기를 포함하여 게토에서의 삶의 가혹한 현실을 자세히 묘사했다.
With this song, hip-hop, whose original aim was creating peace through partying, started a new tradition of social criticism against injustice.
파티를 통해 평화를 창조하는 것이 본래 목표였던 힙합은 이 노래를 통해 불의에 저항하는 새로운 사회 비판의 전통을 시작했다.
The Message became one of the most influential rap singles of all time, and was followed by many hip-hop songs that confronted racial discrimination in the 1980s and 1990s.
The Message는 역사상 가장 영향력 있는 랩 싱글 중 하나가 되었고, 1980년대와 1990년대에 인종 차별에 맞서는 많은 힙합 노래가 뒤를 이었다.
At the same time, their music with its rhythmic beat and rapping made people move or dance.
그와 동시에, 리듬감 있는 박자와 랩이 어우러진 그들의 음악은 사람들을 움직이게 하고 춤추게 만들었다.
People heard the social message while moving to the beat.
사람들은 비트에 맞춰 몸을 움직이면서 사회적 메시지를 들었다.
Also, a new attitude gradually emerged in hip-hop lyrics, which can be summarized as “respect.”
또한 힙합 가사에 점차 새로운 태도가 나타났는데 그것은 ‘존경’으로 요약될 수 있다.
Hip-hop music began to be a way to express respect for one another, and particularly for hip-hop pioneers.
힙합 음악은 서로에 대한 존경, 특히 힙합의 선구자들에 대한 존경을 표현하는 한 방법이 되기 시작했다.
For rappers, the pioneers are heroes who overcame hardship and injustice and went on to create new music and culture.
래퍼들에게 그 선구자들은 고난과 불의를 딛고 계속 나아가 새로운 음악과 문화를 창조해낸 영웅들이다.
Therefore, many hip-hoppers agree that they cannot have too much respect for these heroes.
그러므로 많은 힙합인들은 자신들이 이 영웅들에게 아무리 큰 존경심을 가져도 지나치지 않다는 데 동의한다.
The phrase “something from nothing,” often used to summarize the genre’s history, is also an expression of admiration for early hip-hoppers, who developed a new culture in the ghetto despite very limited resources.
힙합 장르의 역사를 요약할 때 자주 사용되는 ‘무에서 유를’이라는 어구 또한, 매우 제한된 자원에도 불구하고 게토에서 새로운 문화를 일구어낸 초기 힙합인들에 대한 존경의 표현이기도 하다.
Rappers also proudly expressed their feeling that they, too, and perhaps the audience, had suffered and survived in a similar way to the pioneers.
래퍼들은 또한 그들 자신도, 어쩌면 청중들도, 그 선구자들과 비슷하게 고통을 겪고 살아남았다는 느낌을 자랑스럽게 표현했다.
This is why the message of respect is about both self-worth and respect for others.
그렇기 때문에 존경의 메시지는 자존감 그리고 타인에 대한 존경 둘 다에 관한 것이다.
The importance of the idea of respect in hip-hop cannot be emphasized strongly enough.
힙합에서 존경이라는 개념의 중요성은 아무리 강하게 강조해도 지나치지 않다.
Hip-Hop in the 21st Century
21세기 힙합
“The HipHop Declaration of Peace,” presented to the UN on May 16th, 2001, officially recognized hip-hop as an international culture of peace.
2001년 5월 16일 유엔에 제출된 '힙합 평화 선언문'은 힙합을 국제적인 평화 문화로 공식 인정했다.
This document reminds us of hip-hop’s original mission to bring peace to the Bronx, implying global respect for hip-hop history.
이 문서는 브롱스에 평화를 가져오려 한 힙합 원래의 사명을 우리에게 상기시키고 힙합 역사에 대한 전 세계적인 존중을 암시한다.
When hip-hop artist Kendrick Lamar was awarded a Pulitzer Prize for Music in 2018, it was another important event.
힙합 아티스트 Kendrick Lamar가 2018년 퓰리처 음악상을 수상했을 때, 그것은 또 하나의 중요한 사건이었다.
It meant that hip-hop, which started as underground music, had become a major art form like classical music.
그것은 언더그라운드 음악으로 시작된 힙합이 클래식 음악 같은 주요 예술 형식으로 자리 잡았다는 것을 의미했다.
If hip-hop music was born as part of a cultural movement for peace in the 1970s, today more and more people regard it as a powerful means to express oneself, fight against injustice, bring about change through social messages, and still be engaged with music and connected to others.
힙합 음악이 1970년대에 평화를 위한 문화 운동의 일환으로 탄생했다면, 오늘날 점점 더 많은 사람들이 힙합을 자신을 표현하고 불의에 맞서 싸우고 사회적 메시지를 통해 변화를 가져오고, 그러면서도 여전히 음악에 몰두하면서 타인과 연결되는 하나의 강력한 수단으로 여긴다.
With its unique and growing appeal, hip-hop continues to be a global phenomenon.
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