Imagine an urban area that is fast becoming a slum after an economic recession.
경기 침체 후 빠르게 슬럼가로 변해가는 어느 도시 지역을 상상해 보라.
Businesses close their doors and building owners have left.
기업들은 문을 닫고 건물 주인들은 떠나버렸다.
The area is full of abandoned buildings.
이 지역은 버려진 건물들로 가득 차 있다.
There is no heating even in winter.
겨울에도 난방이 되지 않는다.
Only those who can’t afford to move out remain.
이사 갈 여력이 없는 사람들만 남는다.
Unemployment is high, many gangs emerge, and gang violence between young people becomes an everyday thing.
실업률은 높고, 갱단이 많이 생겨나고, 젊은이들 사이의 갱단 폭력은 일상이 된다.
Despair is on every street corner.
거리 구석구석마다 절망이 있다.
One day, however, a gang called the Ghetto Brothers, which is respected because of its free meal and medical care programs, decides to stop fighting and instead persuade young people to unite and create a better community.
그러나 어느 날, 무료급식과 의료프로그램으로 존경받는 Ghetto Brothers라는 한 갱단이 싸움을 멈추고 대신 젊은이들이 단결하여 더 나은 공동체를 만들자고 설득하기로 결정한다.
They suggest a peace treaty.
그들은 평화 협정을 제안한다.
“This is for peace, men. The violence took away our brothers.
“이건 평화를 위한 겁니다, 여러분. 폭력이 우리 형제들을 앗아갔죠.
We’re not gangsters anymore.
더 이상 우린 갱단의 일원이 아닙니다.
We’ve got to make this town a better place to live.”
우린 이 마을을 더 살기 좋은 곳으로 만들어야 해요.”
Thanks to these new voices, gang leaders from all over the area sign the treaty.
이 새로운 목소리에 힘입어 지역 전역의 갱단 대표들이 협정에 서명한다.
Never again will they use violence to solve their disputes.
그들은 결코 다시는 분쟁 해결에 폭력을 사용하지 않을 것이다.
This is the Bronx in the New York of the early 1970s, where hip-hop music was born as a major part of a new culture of peace created by African Americans and immigrants.
이것이 1970년대 초 뉴욕의 브롱스인데, 이곳에서 힙합 음악은 아프리카계 미국인들과 이민자들이 창조한 새로운 평화 문화의 한 주축으로서 탄생하였다.
The story of hip-hop, now one of the world’s most dominant music genres, is a fascinating one.
현재 세계에서 가장 지배적인 음악 장르의 하나인 힙합의 이야기는 매혹적이다.
Let’s explore it.
그 이야기를 탐구해 보자.
DJing, Breakdancing, and MCing
디제잉, 브레이크댄스, 엠씨잉
After the peace treaty, the gangs that had fought one another started partying together.
평화 협정 후, 서로 싸웠었던 갱들이 함께 파티를 벌이기 시작했다.
Abandoned buildings and parking lots were used for events called block parties.
버려진 건물과 주차장들이 블록 파티라는 행사에 사용되었다.
What eventually emerged from these parties?
이 파티들에서 결국 무엇이 출현했는가?
A vibrant youth movement called hip-hop culture, based on DJing, breakdancing, MCing, and graffiti.
디제잉, 브레이크댄스, 엠씨잉, 그래피티를 기반으로 한, 힙합 문화라고 불리는 활기찬 청년 운동이다.
It replaced gang violence with music, dance, art, and style.
이 운동은 갱단 폭력을 음악, 춤, 예술, 스타일로 대체했다.
The most popular block parties were those hosted by DJ Kool Herc, who is regarded as the founding father of hip-hop.
가장 인기 있는 블록 파티는 디제이 Kool Herc가 주최한 파티였고, 그는 힙합의 창시자로 간주된다.
Herc’s party for his sister’s birthday in August 1973 is now known as the birthplace of hip-hop music because of his new DJ technique.
1973년 8월 Herc의 여동생 생일 파티는 그가 사용한 새로운 디제이 테크닉 때문에 지금은 힙합 음악의 발생지로 알려져 있다.
At this party, using two turntables at the same time, Herc played two copies of the same record and then switched between them to extend the drum section known as the break.
Herc는 이 파티에서 두 개의 턴테이블을 동시에 사용하여 동일한 레코드판 두 개를 재생한 다음, 브레이크로 알려진 드럼 연주 구간을 연장시키기 위해 두 레코드판을 번갈아 다루었다.
No longer did people have to stop dancing at the end of the record while the DJ changed the LP disc.
사람들은 더 이상 레코드판이 다 돌아간 후 디제이가 LP 디스크를 교체하는 동안 춤을 멈출 필요가 없어졌다.
Kool Herc’s style of DJing quickly became influential in the rise of hip-hop music and breakdancing.
Kool Herc의 디제잉 스타일은 힙합 음악과 브레이크댄스의 부상에 빠르게 영향을 미쳤다.
The break section became the most anticipated part of a song.
브레이크 구간은 노래에서 가장 기대되는 부분이 되었다.
People would form dancer circles and use the break to show off their individual dancing skills.
사람들은 춤꾼들의 원을 만들어 브레이크를 이용해 각자의 춤 실력을 뽐내곤 했다.
Kool Herc named the people dancing to his music B-Boys and B-Girls, short for Break-Boys and Break-Girls.
Kool Herc는 자신의 음악에 맞추어 춤추는 사람들을 브레이크 보이와 브레이크 걸의 줄임말로 비보이와 비걸이라고 불렀다.
These people began to dance in groups in the streets and build a street dance battle culture.
이들은 거리에서 무리 지어 춤을 추면서 거리의 댄스 경연 문화를 구축하기 시작했다.
DJs like Kool Herc would speak in rhythm and rhyme over instrumental parts of songs to excite the crowd.
Kool Herc와 같은 디제이들은 관중의 흥을 돋우기 위해 노래의 악기 연주 구간 동안 박자와 라임을 넣은 말을 하곤 했다.
They would shout phrases like “To the beat” and “You don’t stop!”
그들은 “리듬에 맞춰”와 “멈추지 마!”와 같은 문구들을 소리치곤 했다.
This was the beginning of rapping or MCing.
이것이 랩, 즉 엠씨잉의 시작이었다.
When DJs couldn’t do both DJing and rhythmic shouting at the same time, they asked a friend to take the role of addressing the audience, that is, of the Master of Ceremonies or MC, at their parties.
디제이들은 자신이 디제잉과 리듬감 있는 외침을 동시에 할 수가 없을 때, 친구에게 파티에서 청중에게 말하는 역할 즉 사회자 곧 엠씨의 역할을 부탁했다.
This separate role became MCing.
이 별도의 역할이 엠씨잉이 된 것이다.
The Origin of the Word Hip-Hop
힙합이라는 말의 기원
Then where did the word hip-hop originate from?
그러면 힙합이라는 말은 어디에서 유래한 걸까?
Nobody knows the exact origin, but it is said that the word hip-hop was first used at a block party.
정확한 유래는 아무도 모르지만, 힙합이라는 단어는 어느 블록 파티에서 처음 사용되었다고 한다.
A young man at the party was about to join the army.
파티에 참석한 한 청년이 곧 군대에 입대할 예정이었다.
His good friend, the MC of the party, reminded him in a jokey way that his days of freedom were over by moving across the stage like a military instructor to the beat, chanting, “Hip-hop-hip-hop-hip-hop.”
그의 좋은 친구이자 그 파티의 엠씨가 군 교관처럼 박자에 맞춰 무대를 가로질러 움직이면서 “힙합 힙합 힙합”을 외침으로써 그 청년에게 자유의 시절이 끝났음을 장난스레 상기시켰다.
The crowd loved it.
청중들은 그것을 좋아했다.
After that, MCs tried out new lines at parties like “Hip, hop, hippy to the hippy hop-bop,” “I said a hip-hop, a hibbit, hibby-dibby, hip-hip-hop and you don’t stop.”
그 후 엠씨들은 파티에서 “힙, 합, 히피 투 더 히피 합밥”, “내가 말했지, 힙합이라고, 힙빗, 힙비딥비, 힙힙합이라고, 그럼 너도 멈추지 마.”와 같은 새로운 대사를 시도했다.
Such lines became a standard part of rap and were included in the lyrics of the first recorded hip-hop album, Rapper’s Delight (1979), which was an immediate success.
그러한 대사들은 랩의 표준적인 부분이 되었으며, 최초의 힙합 앨범 Rapper’s Delight(래퍼의 기쁨)(1979)에서 가사의 일부로 들어갔고, 이 앨범은 즉각적인 성공을 거두었다.
The new music and dancing spread very fast.
새로운 음악과 춤은 매우 빠르게 퍼져 나갔다.
There was a sharp unexplained decline in violence during the 1980s in New York.
1980년대 뉴욕에서는 설명할 수 없는 급격한 폭력 사건 감소가 있었다.
One police officer asked a boy on the street if he knew why.
한 경찰관은 거리에 있는 한 소년에게 이유를 아냐고 물었다.
The boy said, “It’s because they’re dancing.”
그 소년은 “그건 그들이 춤추고 있기 때문이죠.”라고 말했다.
The Messages of Hip-Hop
힙합의 메시지
Rap lyrics, which started as the party chants of early hip-hop, typically focused on having a good time together and boasting about the ability of the DJ or the rapper.
초기 힙합의 파티 구호로 출발한 랩 가사는 일반적으로 다 함께 즐거운 시간을 갖자는 내용과 디제이나 래퍼의 능력을 뽐내는 내용에 초점을 두었다.
However, a significant shift occurred during the rise of hip-hop music in the 1980s.
그러나 1980년대 힙합 음악의 부상 시기에 중요한 변화가 일어났다.
Most importantly, the appearance of The Message by the group Grandmaster Flash and Furious Five in 1982 was groundbreaking.
가장 중요한 것은, 1982년 그룹 Grandmaster Flash and Furious Five의 노래 The Message(메시지)의 등장이 획기적이었다는 점이다.
This song’s powerful lyrics detailed the harsh realities of life in the ghetto, including the sad story of a boy who was born there and had to live and die as a second-class citizen.
이 노래의 강력한 가사는 게토에서 태어나 이등시민으로 살다가 죽어야 했던 소년의 슬픈 이야기를 포함하여 게토에서의 삶의 가혹한 현실을 자세히 묘사했다.
With this song, hip-hop, whose original aim was creating peace through partying, started a new tradition of social criticism against injustice.
파티를 통해 평화를 창조하는 것이 본래 목표였던 힙합은 이 노래를 통해 불의에 저항하는 새로운 사회 비판의 전통을 시작했다.
The Message became one of the most influential rap singles of all time, and was followed by many hip-hop songs that confronted racial discrimination in the 1980s and 1990s.
The Message는 역사상 가장 영향력 있는 랩 싱글 중 하나가 되었고, 1980년대와 1990년대에 인종 차별에 맞서는 많은 힙합 노래가 뒤를 이었다.
At the same time, their music with its rhythmic beat and rapping made people move or dance.
그와 동시에, 리듬감 있는 박자와 랩이 어우러진 그들의 음악은 사람들을 움직이게 하고 춤추게 만들었다.
People heard the social message while moving to the beat.
사람들은 비트에 맞춰 몸을 움직이면서 사회적 메시지를 들었다.
Also, a new attitude gradually emerged in hip-hop lyrics, which can be summarized as “respect.”
또한 힙합 가사에 점차 새로운 태도가 나타났는데 그것은 ‘존경’으로 요약될 수 있다.
Hip-hop music began to be a way to express respect for one another, and particularly for hip-hop pioneers.
힙합 음악은 서로에 대한 존경, 특히 힙합의 선구자들에 대한 존경을 표현하는 한 방법이 되기 시작했다.
For rappers, the pioneers are heroes who overcame hardship and injustice and went on to create new music and culture.
래퍼들에게 그 선구자들은 고난과 불의를 딛고 계속 나아가 새로운 음악과 문화를 창조해낸 영웅들이다.
Therefore, many hip-hoppers agree that they cannot have too much respect for these heroes.
그러므로 많은 힙합인들은 자신들이 이 영웅들에게 아무리 큰 존경심을 가져도 지나치지 않다는 데 동의한다.
The phrase “something from nothing,” often used to summarize the genre’s history, is also an expression of admiration for early hip-hoppers, who developed a new culture in the ghetto despite very limited resources.
힙합 장르의 역사를 요약할 때 자주 사용되는 ‘무에서 유를’이라는 어구 또한, 매우 제한된 자원에도 불구하고 게토에서 새로운 문화를 일구어낸 초기 힙합인들에 대한 존경의 표현이기도 하다.
Rappers also proudly expressed their feeling that they, too, and perhaps the audience, had suffered and survived in a similar way to the pioneers.
래퍼들은 또한 그들 자신도, 어쩌면 청중들도, 그 선구자들과 비슷하게 고통을 겪고 살아남았다는 느낌을 자랑스럽게 표현했다.
This is why the message of respect is about both self-worth and respect for others.
그렇기 때문에 존경의 메시지는 자존감 그리고 타인에 대한 존경 둘 다에 관한 것이다.
The importance of the idea of respect in hip-hop cannot be emphasized strongly enough.
힙합에서 존경이라는 개념의 중요성은 아무리 강하게 강조해도 지나치지 않다.
Hip-Hop in the 21st Century
21세기 힙합
“The HipHop Declaration of Peace,” presented to the UN on May 16th, 2001, officially recognized hip-hop as an international culture of peace.
2001년 5월 16일 유엔에 제출된 '힙합 평화 선언문'은 힙합을 국제적인 평화 문화로 공식 인정했다.
This document reminds us of hip-hop’s original mission to bring peace to the Bronx, implying global respect for hip-hop history.
이 문서는 브롱스에 평화를 가져오려 한 힙합 원래의 사명을 우리에게 상기시키고 힙합 역사에 대한 전 세계적인 존중을 암시한다.
When hip-hop artist Kendrick Lamar was awarded a Pulitzer Prize for Music in 2018, it was another important event.
힙합 아티스트 Kendrick Lamar가 2018년 퓰리처 음악상을 수상했을 때, 그것은 또 하나의 중요한 사건이었다.
It meant that hip-hop, which started as underground music, had become a major art form like classical music.
그것은 언더그라운드 음악으로 시작된 힙합이 클래식 음악 같은 주요 예술 형식으로 자리 잡았다는 것을 의미했다.
If hip-hop music was born as part of a cultural movement for peace in the 1970s, today more and more people regard it as a powerful means to express oneself, fight against injustice, bring about change through social messages, and still be engaged with music and connected to others.
힙합 음악이 1970년대에 평화를 위한 문화 운동의 일환으로 탄생했다면, 오늘날 점점 더 많은 사람들이 힙합을 자신을 표현하고 불의에 맞서 싸우고 사회적 메시지를 통해 변화를 가져오고, 그러면서도 여전히 음악에 몰두하면서 타인과 연결되는 하나의 강력한 수단으로 여긴다.
With its unique and growing appeal, hip-hop continues to be a global phenomenon.
그 독특함과 점점 커지는 매력으로 인해 힙합은 계속해서 세계적인 현상이 되고 있다.
The Subscription Economy: From Ownership to Access
구독 경제: 소유에서 접근으로
Jiyun, a high school student, starts her day by logging in to a music streaming service on her smartphone.
고등학생인 지윤이는 그녀의 스마트폰에서 음악 스트리밍 서비스에 로그인하며 하루를 시작한다.
She enjoys listening to her favorite music, discovering new songs, and exploring new artists every day.
그녀는 매일 자신이 선호하는 음악을 듣고, 새로운 노래들을 발견하고, 새로운 아티스트들을 탐색하는 것을 즐긴다.
For a healthy breakfast, Jiyun receives a delivery from a subscription service that provides fresh vegetables and fruits.
건강한 아침 식사를 위해 지윤이는 신선한 채소와 과일을 공급하는 구독 서비스로부터 배송을 받는다.
After school, Jiyun utilizes a video lecture service to expand her knowledge in whatever she finds interesting.
방과 후에, 지윤이는 그녀가 흥미를 느끼는 것마다 그녀의 지식을 확장하기 위해 비디오 강의 서비스를 활용한다.
For example, she watches various academic lectures to review her schoolwork and stay updated about the latest knowledge in her chosen field of study.
예를 들어, 그녀는 학교 공부를 복습하고 그녀가 선택한 전공 분야의 최신 지식에 대해 업데이트하기 위해 다양한 학술 강의를 시청한다.
During weekends, Jiyun and her family spend quality time together watching movies or dramas using a streaming service.
주말에 지윤이와 그녀의 가족은 스트리밍 서비스를 사용하면서 함께 영화나 드라마를 시청하는 좋은 시간을 보낸다.
Subscriptions are everywhere
구독은 모든 곳에 있다
To be sure, the subscription economy is a popular economic model nowadays, and Jiyun is actively taking part in it.
분명히, 구독 경제는 요즈음 인기 있는 경제 모델이고, 지윤이는 그것에 적극적으로 참여하고 있다.
The concept of business models based on subscriptions is not new.
구독 기반의 사업 모델의 개념은 새로운 것이 아니다.
Initially it was limited to products such as milk and newspapers.
처음에 그것은 우유와 신문 같은 제품들에 한정되었다.
However, these business models have expanded to all industries, including entertainment, technology, fashion, education, and much more.
하지만, 이들 사업 모델은 엔터테인먼트, 기술, 패션, 교육, 그리고 훨씬 더 많은 것들을 포함한, 모든 산업들로 확산되었다.
Instead of creating a hit product that will be sold once, companies now prioritize providing continuing value, such as new content, more personalization, or access to updates.
일회성으로 팔릴 히트 상품을 창출하는 대신에, 기업들은 지금 새 콘텐츠, 보다 개인 맞춤형, 또는 업데이트 접근성 같은 지속적 가치를 제공하는 것을 우선시한다.
Customers pay for these benefits via a regular subscription.
고객들은 정기적 구독을 통해 이러한 혜택들에 대해 비용을 지불한다.
The subscription economy brings advantages for both companies and consumers.
구독 경제는 기업과 소비자 모두에게 이점을 가져다준다.
Companies can have a stable revenue and build customer loyalty by using the subscription model.
기업들은 구독 모델을 사용해서 안정적인 수입을 얻고 고객 충성을 구축할 수 있다.
From the consumers’ perspective, they can enjoy a wider range of choices and personalized experiences.
소비자의 관점에서, 그들은 더욱 다양한 범위의 선택과 개인 맞춤형 경험을 즐길 수 있다.
They can also save money by having flexible subscription contracts.
그들은 또한 융통성 있는 구독 계약을 함으로써 돈을 절약할 수 있다.
The rise of the subscription economy is closely connected to two major drivers: changes in consumption trends and the rapid growth of online platforms.
구독 경제의 부상은 두 개의 주요한 동인들과 깊은 연관이 있다: 소비 추세의 변화들과 온라인 플랫폼의 급성장.
People love the subscriptions
사람들은 구독을 사랑한다
The subscription economy is highly relevant to how people consume goods and services nowadays.
구독 경제는 요즘 사람들이 어떻게 재화와 서비스를 소비하는지와 상당히 관련되어 있다.
More and more people prioritize experiences over owning things.
점점 더 많은 사람이 물건을 소유하는 것보다 경험을 우선시한다.
This makes the subscription economy attractive to them because it offers access to services or content without the requirement of ownership.
이것이 구독 경제를 그들에게 매력적인 것으로 만드는데 왜냐하면 그것은 소유의 필요 없이 서비스나 콘텐츠에 대한 접근을 제공하기 때문이다.
For example, by subscribing to a music streaming service, consumers can enjoy limitless music without the need for having disc albums.
예를 들어, 음악 스트리밍 서비스를 구독함으로써, 소비자들은 디스크 앨범들을 가질 필요가 없이 무한한 음악을 즐길 수 있다.
Another example is subscribing to clothing services, where consumers can explore a variety of clothing styles without filling up their drawers.
또 다른 예는 의류 서비스를 구독하는 것으로, 소비자들은 그들의 서랍을 채우지 않고 다양한 의류 스타일들을 탐색할 수 있다.
Moreover, consumers value diversity and customization.
게다가, 소비자들은 다양성과 맞춤화에 가치를 둔다.
The subscription economy offers a diverse range of subscription options, enabling individuals to personalize their experiences based on their own preferences and interests.
구독 경제는 다양한 범위의 구독 선택을 제공하여, 개인들이 그들의 선호와 관심에 기초하여 그들의 경험들을 개별화할 수 있도록 해준다.
This aspect of the subscription economy is more popular among younger generations, as they enjoy expressing their uniqueness and discovering valuable content and services that fit with their individual tastes.
구독 경제의 이러한 측면은 젊은 세대가 그들의 고유함을 표현하고, 젊은 세대의 개별적 취향에 부합하는 가치 있는 콘텐츠와 서비스들을 발견하는 것을 즐김에 따라, 그들 사이에 더욱 인기가 있다.
A popular example that has gained attention is the cosmetics subscription service.
주목받고 있는 인기 있는 사례는 화장품 구독 서비스이다.
It stands out by thoroughly analyzing customers’ current skin conditions and providing specialized recommendations, including manufacturing cosmetics created to address each individual’s unique skin concerns.
그것은 소비자의 현재 피부 상태를 철저하게 분석하고 개개인의 고유한 피부 고민을 해결하기 위해 만들어진 화장품을 제조를 포함한 전문적인 추천을 제공하는 것이 돋보인다.
To come to the point, consumers receive a personalized experience that prioritizes their individual skin conditions, rather than a uniform purchasing process.
요점을 말하자면, 소비자들은 획일화된 구매 과정 대신에, 그들 개인의 피부 조건을 우선시하는 개별화된 경험을 얻는다.
Furthermore, consumers appreciate flexibility and convenience.
게다가, 소비자들은 유연성과 편의성을 높이 평가한다.
In some subscription models, consumers can experience a variety of products or services for a fixed cost.
일부 구독 모델에서는, 소비자들이 고정된 비용으로 다양한 제품과 서비스를 경험할 수 있다.
In other models, they can flexibly adjust subscription fees by choosing only the necessary services or products when needed.
다른 모델에서는, 필요할 때 필요한 서비스나 제품만 선택하여 구독 요금을 유연하게 조정할 수 있다.
This means they can either enjoy a range of offerings for a set price or save money by selecting only what they really need.
이것은 정해진 가격으로 다양한 제공을 즐길 수도 있고, 그들이 실제 필요한 것만 선택함으로써 돈을 절약할 수도 있음을 의미한다.
Moreover, subscription services are made easily accessible by online platforms, enhancing consumers convenience.
게다가, 구독 서비스는 온라인 플랫폼을 통해 쉽게 접근할 수 있게 되어 소비자들의 편의를 증진시킨다.
With just a few clicks, consumers can receive services or products.
단지 몇 번의 클릭으로, 소비자들은 서비스들이나 제품을 받을 수 있다.
If they wish to change their device model, they can do so.
만약 그들이 그들의 기기 모델을 변경하기를 원하면, 그렇게 할 수 있다.
Whoever desires an upgrade can get it and experience the latest models.
업그레이드를 원하는 사람들은 누구든지 받을 수 있고 최신 모델을 경험할 수 있다.
Online platforms drive the subscription economy
온라인 플랫폼들이 구독 경제를 구동한다
With the development of various digital devices centered on smartphones, consumers have been able to do numerous things with great ease.
스마트폰을 중심으로 한 다양한 디지털 기기의 발전과 함께, 소비자들은 많은 것들을 아주 쉽게 할 수 있게 되었다.
In the past, people had no choice but to go to the theater or purchase the videos they wanted to watch.
과거에는, 사람들이 영화관에 가거나, 그들이 시청하기 원하는 비디오들을 구매할 수밖에 없었다.
Today, whoever wants to watch a movie can access online media subscription platforms and enjoy a vast selection of movies on their smartphones or other digital devices.
오늘날에는, 영화 시청을 원하는 사람들은 누구나 온라인 미디어 구독 플랫폼에 접속해서 그들의 스마트폰에서 또는 다른 디지털 기기에서 엄청난 양의 영화를 즐길 수 있다.
At the same time, these platforms make it easy for companies to offer customized products and services to customers.
동시에, 이들 플랫폼들은 기업들이 고객들에게 맞춤형 제품과 서비스를 제공하는 것을 쉽게 만든다.
By applying AI and big data algorithm technology, companies identify consumers’ needs, tastes, and consumption patterns.
People appreciate having diverse choices and customization, which in turn enhances their satisfaction.
사람들은 다양한 선택과 맞춤화를 환영하며 이는 결과적으로 그들의 만족을 증진시킨다.
Services, such as suggesting personalized clothing styles based on customers’ purchase history or recommending videos that match their movie and video viewing history, bring them great satisfaction.
소비자의 구매 기록에 기반한 개인 맞춤화된 의류 스타일 제안이나, 그들의 영화 및 비디오 시청 기록과 부합하는 비디오 추천과 같은 서비스는 그들에게 커다란 만족을 가져다준다.
Limitations of the subscription economy
구독 경제의 제한점들
Although the subscription economy offers many advantages, there are also some disadvantages to consider.
비록 구독 경제가 많은 장점을 제공하지만, 또한 일부 고려해야 할 단점들도 있다.
One concern is the potential for overconsumption.
한 가지 우려 사항은 과소비 가능성이다.
The convenience and accessibility of the subscription model make it easy for consumers to sign up for multiple services and use a lot of content or products.
구독 모델의 편리성과 접근성은 소비자들이 복수의 서비스를 계약하고 많은 콘텐츠나 제품을 사용하는 것을 쉽게 만든다.
This can result in excessive consumption and using more subscription services than actually needed.
이것은 과도한 소비와 실제로 필요한 것보다 많은 구독 서비스를 사용을 야기할 수 있다.
It is crucial to subscribe only to services that are truly necessary and avoid subscribing to similar services.
진정으로 필요한 서비스들만 구독하고 유사한 서비스들을 구독하는 것을 피하는 것이 매우 중요하다.
Related to the concern of overconsumption is the financial burden that subscriptions can create.
과소비의 우려와 관련된 것으로 구독이 창출할 수 있는 금융 부담이 있다.
While the cost of individual subscriptions may seem affordable, subscribing to multiple services can add up quickly.
개별 구독 비용은 감당할 수 있어 보일 수 있지만, 복수의 서비스를 구독하는 것은 비용이 빠르게 증가할 수 있다.
It is important to carefully consider the costs of these subscriptions to avoid financial strain.
재정적 부담을 피하기 위해 이들 구독의 비용들을 신중하게 고려하는 것이 중요하다.
Regularly reviewing and canceling unnecessary subscriptions can be beneficial.
정기적으로 검토하고 불필요한 구독들을 취소하는 것이 유익할 수 있다.
Additionally, the subscription economy can contribute to environmental pollution.
부가적으로, 구독 경제는 환경 오염에 기여할 수 있다.
The regular delivery of products in packaging materials can increase the use of disposable packaging, which harms the environment.
포장재에 담긴 제품들을 정기적으로 배달하는 것은 일회용 포장의 사용을 증가시킬 수 있어 이것이 환경을 해친다.
Using environmentally friendly packaging materials and opting for reusable packaging can help reduce this problem.
친환경 포장 재료를 사용하고 재사용 가능한 포장을 선택하는 것은 이 문제를 줄일 수 있다.
Despite the potential limitations of subscription services, they have become deeply embedded in our lives and more and more businesses are jumping onto the subscription economy model.
구독 서비스들의 잠재적 제한점들에도 불구하고, 그것들은 우리의 삶에 깊숙이 자리 잡고 있으며 더욱더 많은 사업이 구독 경제 모델에 올라타고 있다.
It is expected that new subscription services will be continuously provided to consumers in new areas in the future.
미래에 새로운 영역들에서 소비자들에게 새로운 구독 서비스들이 지속적으로 제공될 것으로 예상된다.
We need to have a deeper understanding of the subscription economy and become wise consumers who receive the services that are really needed.
우리는 구독 경제에 대해 보다 깊은 이해를 가지고 정말 필요한 서비스들을 받는 현명한 소비자가 되어야 한다.
카페
고객센터
070-4042-1075 (평일 오전 9:30 ~ 오후 6시)
