It wasn't until 1960 that a market for photographic art began to form in the United States.
1960년이 되어서야 미국에서 사진 예술 시장이 형성되기 시작했다.
This development coincided with a rejection of many traditional notions of art: that it was the work of the hand, that each work was a unique creation.
이러한 발전은 예술에 대한 많은 전통적인 개념의 거부와 맞물려 있었는데, 그것은 예술은 손으로 만들어진 작품이며 즉, 각각의 작품은 독창적인 창작물이라는 개념이다.
Prices remained modest, but collectors began to emerge, and finally, in the 1970s, a true art market was established, with control over the originality and rarity of the works (limited-edition prints), expositions, galleries, and museums.
가격은 여전히 적당한 수준이었지만 수집가들이 등장하기 시작했고, 마침내 1970년대에는 작품(한정판 인쇄본)의 독창성과 희소성, 전시회, 갤러리, 박물관에 대한 통제를 가진 채로 진정한 예술 시장이 설립되었다.
The most valuable prints are those where the negatives are lost; for this reason, some contemporary photographers destroy their negatives after making a predetermined number of prints.
가장 귀중한 인쇄본은 필름 원판이 사라진 경우인데, 이러한 이유로 일부 현대 사진작가들은 정해진 수량의 인쇄본을 만든 후 자신의 필름 원판을 파괴한다.
Where negatives remain available and unlimited prints could, in principle, be made, the market distinguishes between recent and "vintage" prints.
필름 원판이 여전히 사용 가능하고 이론상 무한한 인쇄본 제작이 가능한 경우, 시장은 최근 인쇄본과 '빈티지' 인쇄본을 구분한다.
Such a market requires experts who are able to look at a print and distinguish which year it was made from the negative.
이러한 시장은 인쇄본을 보고 그것이 몇 년도에 필름 원판으로부터 제작되었는지를 식별할 수 있는 전문가를 필요로 한다.
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